Weekend-Masterclass

I min 30-årige karriere som instruktør har jeg arbejdet med mange slags skuespillere, sangere og scenekunstnere. Alle er forskellige, men mange af de udfordringer, vi støder ind i, er de samme. Vi skal løse en scene, en situation, en rolle skal være troværdig, rørende, interessant. Hvordan gør man? Hvilke midler har vi til rådighed? Hvad er de klassiske modstande? Hvordan bruger vi vores erfaring, talent og lys, så vi står stærkest frem på scenen?

Der er den følelsesmæssige og intellektuelle forståelse af en tekst eller en historie, indlevelsen i indholdet. Men der er også kroppen som instrument. Stemmen er et redskab, der skal fungere, ligesom resten af kroppen.

Alle skuespillere og sangere er forskellige, og det er min erfaring, at der ikke findes nogen entydig vej. Det handler om at kende sig selv, om at være arbejdsom og at opøve teknikker til at være stærk på scenen.

Og endelig er der det frie fald, som en optræden for et publikum er, eller skulle man sige, det SPRING, som også kræves. Når der er nervøsitet, er det vigtigt at have teknikken i orden, og at have gjort sit forarbejde.

Jeg har med Klaus mødt mange folk til castings, hvor vi skulle finde det bedste frem i skuespillere eller sangere. Vi arbejder altid med stor respekt og troen på potentialet i folk. Respekt er et nøgleord, også selvom folk ikke altid bliver valgt. Alle har et potentiale som kan dyrkes frem. Denne proces er altid spændende, krævende og interessant.

Jeg synes, at arbejdet på scenen handler meget om at finde det stærkeste i dem, der står på scenen, og det er en proces, som man kan blive bedre til, uanset hvor erfaren man er.

Det handler ofte om hengivelse, at turde slippe kontrollen og igen, om at forberede sig.

Jeg ser på skuespillerene, som de er, og leder efter deres største styrker. Vores arbejde er teknisk og nøgternt, men også intuitivt. Alt arbejde på en scene handler om at kunne mærke noget og turde prøve det af.

Stemmen er et centralt redskab for skuespilleren; hvis du ikke kan tale eller udtrykke dig med din stemme, står du svagt på andre måder også. Når vi arbejder med en scene, taler vi om teksten, situationen og måden karakteren skal udtrykke sig selv på. En stor del handler om teknik og præcision, en masse konkrete aftaler. Alt det, der går før mødet med publikum.

Jo mere bevidst og grundigt dit forarbejde har været, jo mere fri er du på scenen. Mit job er at hjælpe folk med at være klar til at blive fri på scenen, og at være fri for angst. Meget er teknik og kan forberedes. Men det kræver også noget af os; mod, disciplin, tillid, arbejde.

Og så er der det, som vi alle er fascinerede af; at det virker som magi. En skuespillere, en sanger går på scenen og forvandler sig. Og vi er med. Vi græder, vi griner, vi mærker. Det er det, vi alle stræber efter, det er det, der gør det hele det hårde arbejde værd.

Jeg glæder mig til at arbejde med jer.